¡Qué sean felices!
29 de diciembre de 2011
11 de diciembre de 2011
7 de diciembre de 2011
29 de noviembre de 2011
25 de noviembre de 2011
Serie Transiciones
"La agonía de Ícaro"
Oleo sobre tela
1, 20 x 80 cm
2011
"El hígado de Prometeo"
Oleo sobre tela
1, 20 x 80 cm
2011
"El rastro de Narciso"
Oleo sobre tela
1, 20 x 80 cm
2011
31 de octubre de 2011
Muestra de arte - 17 de Noviembre - 19.30hs
Manuel Aja Espil, Albana Álvarez, Lucho Cecchi, Francisco Ferreras, Clari Franchini, Nerea Gutiérrez, María Silveti, Montserrat Urgell y Visualistas mapping en:
"Somos criaturas cruzadas por una experiencia común, un ecosistema que nos alberga.
Intentamos generar lazos, activar una búsqueda para poder expresarnos.
Existen sutiles puntos de contacto pero, por sobre todo, nos reúne una diferencia que dialoga.
Obras potentes y en potencia que se encuentran casi sin quererlo y que en un mismo espacio se disponen a convivir.
Porque donde hay arte, siempre habrá vida..."
Clara Franchini
24 de octubre de 2011
El principio
Una intervención sobre una fotografía, a veces es más que una simple alteración.
Tirar tinta china sobre una fotografía, a veces es más que hacer una simple mancha.
Casi siempre la intención consciente es trastocar el sentido de las cosas. La intención es que una foto que vale por sí misma, deje de ser eso para convertirse en un soporte: Un fondo para una forma que parece emerger de éste pero que en realidad es producto de un derrame controlado.
15 de septiembre de 2011
30 de julio de 2011
Para mamá
Lo que fluye como un caudal donde hay vida.
El caudal es lo que contiene el desborde.
Lo que queda por resolver.
Monocromía alterada
60 x 1,20 cm
Papel y enduido sobre tela
24 de junio de 2011
Con vista a lo invisble - Laura Alercia
24 de Junio - 19hs
Una ventana es un depósito de huellas que sedimentan y que ejercen en ella un efecto transformador sutil pero efectivo. Este carácter genérico y, a la vez, particular - hace a cada ventana única- las hace misteriosas y enigmáticas. Sin embargo, ese misterio no puede ni debe intentar ser develado: sólo es necesario volverlo arte.
Dicha tarea es la que emprende la artista Laura Alercia. Laura pinta estas ventanas con tal intensidad que parecen salirse de su marco para inundar con su misterio cualquier espacio posible. Esas chorreaduras y pinceladas se despegan de la tela para adquirir vida propia, como si las obras continuaran pintándose ad eternum, como si esa ventanas estuvieran vivas. Es lo espontáneo, la sorpresa, la ebullición, romper el molde. Las ventanas están ahí pero en permanente movimiento, en permanente transformación. Esa vida es la que Laura imprime a sus obras así como en todo lo que hace y en cada persona que la acompaña en su camino.
Es un placer para mí poder acompañarte en este camino. Sos una gran maestra.
Clara Franchini
Artista plástica
Buenos Aires, 8 de Junio de 2011
23 de junio de 2011
TRAC - 1er encuentro
Clari Franchini – su aporte a la discusión sobre la BELLEZA
Clara este viernes que pasó (17/06) mostraba sus obras en una expo interdisciplinaria y por eso no nos pudo acompañar.
De todas formas, a partir de la lectura del texto de Arthur Danto, El abuso de la Belleza, y de las consignas pautadas en la Guía de preguntas y disparadoresque les diseñé, nos envió este interesante aporte:
De todas formas, a partir de la lectura del texto de Arthur Danto, El abuso de la Belleza, y de las consignas pautadas en la Guía de preguntas y disparadoresque les diseñé, nos envió este interesante aporte:
Marian:
Aquí te mando mi breve escrito sobre lo de Danto para mañana:
Aquí te mando mi breve escrito sobre lo de Danto para mañana:
Nunca leí a Danto pero su nombre resuena continuamente. Mi profesora de taller hace rato me ofrece “Después del fin del arte”. En realidad miento, sí lo leí: un artículo precioso en inglés sobre la performance de Marina Abramovic “The artist is present”. Muy bueno. Él le sostuvo la mirada a Marina y ese artículo es el resultado.
Sé que es filósofo y es contemporáneo y además su objeto de estudio es el arte contemporáneo. En una primera mirada me da la sensación de que Danto pondrá a jugar los respectivos términos (arte contemporaneo – filosofía – contemporaneidad) para explicar qué función cumple el arte hoy si ya no es más el de deleitarnos con su belleza. A simple vista es lo primero que se ocurre.
Luego de la lectura, todo se complejiza. Danto no parece desechar del todo la idea de algo bello en el arte, pero sí lo remite al ámbito de los subjetivo, de lo personal, del, por decirlo de alguna manera “gusto”. Creo al igual que Danto que el hombre no puede vivir sin belleza porque la belleza redime, genera placer, enamora… Es cierto, sin embargo, también que debe existir haber algo más que “la belleza” en tanto cualidad constitutiva para que una obra de arte sea definida como tal. Incluso obras que no son visualmente “bellas” pueden interpelar emotivamente al espectador.
Danto pretende generar un definición del arte que sea capaz de englobar todo tipo de arte tal como cualquier filósofo pretende generar categorías universales (más aún teniendo en cuenta que Hegel es su inspiración). Sin embargo, poniendo en consonancia esta pretensión, también es importante tener en cuenta que la belleza al igual que el arte es definida socialmente y a partir de un contexto histórico y que aunque el gusto parezca “individual”, no lo es (Bourdieu).
Sé que es filósofo y es contemporáneo y además su objeto de estudio es el arte contemporáneo. En una primera mirada me da la sensación de que Danto pondrá a jugar los respectivos términos (arte contemporaneo – filosofía – contemporaneidad) para explicar qué función cumple el arte hoy si ya no es más el de deleitarnos con su belleza. A simple vista es lo primero que se ocurre.
Luego de la lectura, todo se complejiza. Danto no parece desechar del todo la idea de algo bello en el arte, pero sí lo remite al ámbito de los subjetivo, de lo personal, del, por decirlo de alguna manera “gusto”. Creo al igual que Danto que el hombre no puede vivir sin belleza porque la belleza redime, genera placer, enamora… Es cierto, sin embargo, también que debe existir haber algo más que “la belleza” en tanto cualidad constitutiva para que una obra de arte sea definida como tal. Incluso obras que no son visualmente “bellas” pueden interpelar emotivamente al espectador.
Danto pretende generar un definición del arte que sea capaz de englobar todo tipo de arte tal como cualquier filósofo pretende generar categorías universales (más aún teniendo en cuenta que Hegel es su inspiración). Sin embargo, poniendo en consonancia esta pretensión, también es importante tener en cuenta que la belleza al igual que el arte es definida socialmente y a partir de un contexto histórico y que aunque el gusto parezca “individual”, no lo es (Bourdieu).
En relación al tema de los altares esto se me vino a la cabeza:
Thomas Hirschhorn, Altar for Ingeborg Bachmann, 1998/2006.
Installation view, Alexanderplatz subway station, Berlin
Thomas Hirschhorn, Altar for Ingeborg Bachmann (Alexanderplatz subway station,Berlin ) Hirschhorn used the vocabulary of street memorials—cuddly toys, candles, and collages of photographs and texts—to create this secular altar dedicated to the Austrian writer Ingeborg Bachmann, who died in Rome
Thomas Hirschhorn, Altar for Ingeborg Bachmann (Alexanderplatz subway station,
Clari
21 de junio de 2011
18 de junio de 2011
13 de junio de 2011
Figura o fondo
La mancha como origen y principio contiene todas en sí misma infinitas posibilidades de múltiples formas. Todas mis obras empiezan con una mancha que se muestra incierta. Las manchas se producen sobre otros soportes distintos de aquel en que se presentarán finalmente y son el resultado de distintos materiales que caen. Sin embargo eso es sólo el comienzo, luego hay que trabajar meticulosamente para que la mancha pueda convertirse en cualquiera de sus potencialidades. Ese trabajo implica familiarizarse y apropiarse de la mancha, convertirla en una figura distinta de su fondo, darle un significado para que pueda dejar de ser solo signo y comenzar a generar sentido(s). El proceso de producción de la obra es como un juego que va construyendo sus reglas a medida que se está jugando, casi de manera intuitiva. De esa manera también se puede entender como un proceso de apropiación, que es primeramente mío pero luego se vuelve de otros, de cada quien que mira la obra. En este juego todos están invitados a seguir construyendo…
Clara Franchini
5 de junio de 2011
25 de mayo de 2011
Terminando la serie... En Junio, volamos.
"And I'm dreaming of a place
where I could see your face
and I wish my brush could take me there..."
Painter song, Norah Jones
Sustancia acuosa
23 de mayo de 2011
Tarde de acuarela
"...en un mundo dominado por el desorden y el desastre y el fraude
tal vez sólo se pueda confiar en la belleza.
Sólo la excelencia artística es incorruptible.
El placer no puede menoscabarse...
Por tanto dedicarse a la creación y disfrute de la belleza
puede ser un asunto serio, no necesariamente un
medio de huir de la realidad, sino a veces
un medio de aferrarse a ella cuando nos invaden."
Elizabeth Gisbert
Nuestra teacher de acuarelas: Clemencia Bulacio
Y los resultados de la clase:
(Por Clari)
(Por Clari)
(Por Gi)
Anoche soñé que flotaba en un paisaje de acuarelas.
Me encantó conocerte.¡Gracias Cle por tu visita!
14 de mayo de 2011
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