23 de mayo de 2011

Tarde de acuarela

"...en un mundo dominado por el desorden y el desastre y el fraude
tal vez sólo se pueda confiar en la belleza. 
Sólo la excelencia artística es incorruptible.
El placer no puede menoscabarse...
Por tanto dedicarse a la creación y disfrute de la belleza
puede ser un asunto serio, no necesariamente un
medio de huir de la realidad, sino a veces
un medio de aferrarse a ella cuando nos invaden."
Elizabeth Gisbert


Nuestra teacher de acuarelas: Clemencia Bulacio 






Y los resultados de la clase:

 (Por Clari)

 (Por Clari)

(Por Gi)


Anoche soñé que flotaba en un paisaje de acuarelas.
Me encantó conocerte.¡Gracias Cle por tu visita! 

2 de mayo de 2011

Creación/Origen: Nada surge de la Nada


"Mis manos son mi corazón" de Gabriel Orozco





"El origen del tercer mundo" de Henrique Oliveira
(Instalación presentada en la Bienal de San Pablo sobre arte y política en 2010)

A primera vista el vínculo entre la obra de Orozco “Mis manos son mi corazón” y la obra de Oliveira “El origen del tercer mundo” tiene que ver con el color y  el espiritu telúrico. Ambos además son artistas latinoamericanos que a partir de su obra intentan colocar el arte latinoamericano en la escena internacional, en el mainstream del arte contemporáneo.
Sin embargo, el link que conecta a estas obras es la contraposición en la operación que realiza cada artista: Por un lado, Orozco a través de su autorretrato quiere demostrar que sus manos, su herramienta de creación, son su corazón, que el crea con su corazón. Para esto recurre al barro y en este sentido nos cita todo un pasado de tradiciones: la creencia en la madre tierra, el trabajo en arcilla de los antepasados, el torso desnudo a la manera de un nativo, etc. Por otro lado, Oliveira también habla de creación, o mejor dicho, de origen, y también cita un pasado: ese origen es desgarro, es invasión. La entrada de la instalación remite directamente a una vagina, pero en este caso (remitiéndome a la cuestión del barro y la madre tierra) hay que penetrar ese umbral para recorrer la obra, a la manera en que los colonizadores penetraron nuestras tierras para crear lo que hoy se denomina como tercer mundo. 

Clara Franchini

30 de abril de 2011

Día de taller


Noctámbula

Es inevitable: Estamos siguiendo ríos de oscuridad. La existencia invisible de tristeza es el milagro que nos convoca. El agua fluye sin sentido pero nos conduce a algún lugar...

26 de abril de 2011

Arte: ¿realidad o fantasía?


Window and ladder, Leandro Erlich*


"I’m the great pretender
Adrift in a world of my own
I play the game but to my real shame
You’ve left me to dream all alone"
The great pretender, Buck Ram


El arte para el artista puede ser sublimación: recanalizar la libido hacia algún lugar productivo y, a la vez, mágico donde cada cual se encarga de producir y construir un mundo propio. La fantasía es aquella que se externaliza en cada una de las piezas que el artista va produciendo en ese plan. Sin embargo, una vez que está fuera, ese mundo de obras, ideas, objetos, no puede ser más que real, porque tiene cuerpo ocupa espacio, está hecho de un material, etc.
El arte para el espectador puede ser evasión: atravesando experiencias reales podemos zambullirnos en fantasías ajenas pero apropiándonos de las obras, dándoles nuestro propio sentido, volviendo autónoma la fantasía del que fantaseó la primera vez para construir nuestra propia fantasía.
            A simple vista, parecería ser que el arte es solamente una forma de escape, una forma de que huir de lo real y hacer más leve el peso del día a día. Algunos incluso hacen arte de manera “terapeutica” y eso es más que válido. Hay tantas maneras de vivir el arte como personas. "Vivir el arte": en eso reside a mi modo de ver el quid de la cuestión, porque es formar parte de una experiencia muy real. Da igual si es producto de la fantasía o desemboca en ella, pero te atraviesa y te cambia, algo adentro no vuelve a ser lo mismo.  También da igual si uno es el que crea o el que observa lo creado, porque sin ambas partes de la ecuación  el arte no existiría como tal, dado que ambos sufren de una transformación real en relación al objeto. Incluso da igual si la obra de arte te gusta o no, si te conmueve o no entendés porque eso se encuentra ahí, ese camino no puede desandarse…
Clari Franchini


*Para ver más imágenes del artista Leandro Erlich: www.leandroerlich.com.ar

20 de abril de 2011

Versionado de Caperucita (ejercicio del Taller)


Tinta china sobre papel

Un día un lobo viejo se cruzó con la abuela de Caperucita y quiso seducirla. Las intenciones del lobo no eran amorosas, en realidad sólo quería quedarse con sus anteojos: el lobo era miope y casi no podía ver. La abuela, muy inocente, se sintió atraída por las adulaciones del lobo y cayó en el engaño. El lobo logró su cometido y huyó velozmente a su guarida con los anteojos.
Mientras tanto, Caperucita estaba en la casa cocinando una torta para su abuelita en su cabaña. Ya se estaba haciendo de noche y la abuela no regresaba de su paseo por el bosque. Caperucita, muy preocupada, llamó a la policía pero como le dijeron que tenía que esperar 24hs del momento de la desaparición, decidió pedirle prestado el helicóptero a su vecino pudiente. Caperucita, que tenía años de experiencia manejando este tipo de transportes, salió así en busca de su abuela perdida...