Enhebrados (en proceso)

 

DAME FUEGO: Una actualización de Tucumán arde

Más información

1968. La vanguardia artística argentina rompe el cerco de la institucionalizacion y se vuelve vanguardia política.


Nace Tucumán Arde en la CGT de los Argentinos en Rosario, la muestra de arte total, transformador y social que cambió la escena del arte argentino y destruyó la separación idealista entre la obra y un mundo en pleno auge revolucionario.


Los artistas: Jacoby, Balbé, Escandell,Ferrari, Carnevale, Gramuglio, Greiner, de Arechavala, Pomerantz, Rosa, Bortolotti, Lavarello, Giura, Elizalde, Rippa, Naranjo, Puzzolo, Favario, Ghilioni, Renzi, Schork, de Schork, de Nully Braun, Zara, Pidustwa, Sapia, Pérez Cantón, López Dupuy, Bortchwick, Cohen. 


Generación Política Sur, el grupo Choripán, y la Fundación Patagonia Tercer Milenio actualizan e investigan la muestra original a través de nuevas tecnologías


Instalación, Performance, VJ's - Arte, Política e Historia

Historias de mujeres de mármol

Proyecto (de)construyendo(te)

(de)construcción

(de)construcción II

siluetaje

vaciado

duplicidad

(de)contructo

Por un 2012 con mucho más arte...

...PORQUE DONDE HAY ARTE, SIEMPRE HABRÁ VIDA.

¡Qué sean felices!

Muestra HOME- Diciembre 2011

BiodiversidaD - Noviembre 2011

Muestra HOME

Hotel KER

Marcelo T. de Alvear 1368

Viernes 2 de Diciembre - 20hs

Serie Transiciones

 "La agonía de Ícaro"

Oleo sobre tela

1, 20 x 80 cm

2011

"El hígado de Prometeo"

Oleo sobre tela

1, 20 x 80 cm

2011

"El rastro de Narciso"

Oleo sobre tela

1, 20 x 80 cm

2011

Muestra de arte - 17 de Noviembre - 19.30hs

Manuel Aja Espil, Albana Álvarez, Lucho Cecchi, Francisco Ferreras, Clari Franchini, Nerea Gutiérrez, María Silveti, Montserrat Urgell y Visualistas mapping en:

"Somos criaturas cruzadas por una experiencia común, un ecosistema que nos alberga. 

Intentamos generar lazos, activar una búsqueda para poder expresarnos.

Existen sutiles puntos de contacto pero, por sobre todo, nos reúne una diferencia que dialoga. 

Obras potentes y en potencia que se encuentran casi sin quererlo y que en un mismo espacio se disponen a convivir.

Porque donde hay arte, siempre habrá vida..."

Clara Franchini

El principio

Una intervención sobre una fotografía, a veces es más que una simple alteración. 

Tirar tinta china sobre una fotografía, a veces es más que hacer una simple mancha.

Casi siempre la intención consciente es trastocar el sentido de las cosas. La intención es que una foto que vale por sí misma, deje de ser eso para convertirse en un soporte: Un fondo para una forma que parece emerger de éste pero que en realidad es producto de un derrame controlado.

(de)construyendo(te)

Para mamá

Lo que fluye como un caudal donde hay vida.

El caudal es lo que contiene el desborde.

Lo que queda por resolver.

Monocromía alterada

60 x 1,20 cm

Papel y enduido sobre tela

Con vista a lo invisble - Laura Alercia

24 de Junio - 19hs

                                                                       

Una ventana es un depósito de huellas que sedimentan y que ejercen en ella un efecto transformador sutil pero efectivo.  Este carácter genérico y, a la vez, particular - hace a cada ventana única- las hace misteriosas y enigmáticas. Sin embargo, ese misterio no puede ni debe intentar ser develado: sólo es necesario volverlo arte.

 Dicha tarea es la que emprende la artista Laura Alercia.  Laura pinta estas ventanas con tal intensidad que parecen salirse de su marco para inundar con su misterio cualquier espacio posible. Esas chorreaduras y pinceladas se despegan de la tela para adquirir vida propia, como si las obras continuaran pintándose ad eternum, como si esa ventanas estuvieran vivas. Es lo espontáneo, la sorpresa, la ebullición, romper el molde. Las ventanas están ahí pero en permanente movimiento, en permanente transformación. Esa vida es la que Laura imprime a sus obras así como en todo lo que hace y en cada persona que la acompaña en su camino.

Es un placer para mí poder acompañarte en este camino. Sos una gran maestra.

                                                               Clara Franchini

Artista plástica

Buenos Aires, 8 de Junio de 2011

Muestra en Vuela el Pez

Por Visualistas Mapping.

TRAC - 1er encuentro

Clari Franchini – su aporte a la discusión sobre la BELLEZA

Clara este viernes que pasó (17/06) mostraba sus obras en una expo interdisciplinaria y por eso no nos pudo acompañar.
De todas formas, a partir de la lectura del texto de Arthur Danto, El abuso de la Belleza, y de las consignas pautadas en la Guía de preguntas y disparadoresque les diseñé, nos envió este interesante aporte:

Marian:
Aquí te mando mi breve escrito sobre lo de Danto para mañana:

Nunca leí a Danto pero su nombre resuena continuamente. Mi profesora de taller hace rato me ofrece “Después del fin del arte”. En realidad miento, sí lo leí: un artículo precioso en inglés sobre la performance de Marina Abramovic “The artist is present”. Muy bueno. Él le sostuvo la mirada a Marina y ese artículo es el resultado.
Sé que es filósofo y es contemporáneo y además su objeto de estudio es el arte contemporáneo. En una primera mirada me da la sensación de que Danto pondrá a jugar los respectivos términos (arte contemporaneo – filosofía – contemporaneidad) para explicar qué función cumple el arte hoy si ya no es más el de deleitarnos con su belleza. A simple vista es lo primero que se ocurre.
Luego de la lectura, todo se complejiza. Danto no parece desechar del todo la idea de algo bello en el arte, pero sí lo remite al ámbito de los subjetivo, de lo personal, del, por decirlo de alguna manera “gusto”. Creo al igual que Danto que el hombre no puede vivir sin belleza porque la belleza redime, genera placer, enamora… Es cierto, sin embargo, también que debe existir haber algo más que “la belleza” en tanto cualidad constitutiva para que una obra de arte sea definida como tal. Incluso obras que no son visualmente “bellas” pueden interpelar emotivamente al espectador.
Danto pretende generar un definición del arte que sea capaz de englobar todo tipo de arte tal como cualquier filósofo pretende generar categorías universales (más aún teniendo en cuenta que Hegel es su inspiración). Sin embargo, poniendo en consonancia esta pretensión, también es importante tener en cuenta que la belleza al igual que el arte es definida socialmente y a partir de un contexto histórico y que aunque el gusto parezca “individual”, no lo es (Bourdieu).

En relación al tema de los altares esto se me vino a la cabeza:

Thomas Hirschhorn, Altar for Ingeborg Bachmann, 1998/2006.

Installation view, Alexanderplatz subway station, Berlin, 2006.
Thomas Hirschhorn, Altar for Ingeborg Bachmann (Alexanderplatz subway station, Berlin) Hirschhorn used the vocabulary of street memorials—cuddly toys, candles, and collages of photographs and texts—to create this secular altar dedicated to the Austrian writer Ingeborg Bachmann, who died in Rome in 1973. The incredible power of this work lay in its combination of reflection, personal affection, and Pop gesture. Initially wondering if someone had passed away in the station, people started reading Bachmann’s subtle, philosophical poems, quotations from which were included in the work, along with her books themselves. Death is Bachmann’s central theme, and Hirschhorn took it up with bravura, interrupting people’s journeys to take them where they had not intended to go.

Clari

En: http://paralelotrac.wordpress.com/constelacion-trac-4-0/clari-franchini-su-aporte-a-la-discusion-sobre-la-belleza/#comment-68

Este viernes nos mudamos a GODOY

y VOLAMOS nomás...

¡Gracias a todos por la buena energía!